何笠农，1970年出生于甘肃陇西，景德镇陶瓷艺术研究院院长，景德镇美协副主席，江西省工艺美术大师。

青花的创新给何笠农带来了巨大声誉，但很快他就不满足于现状，开始探索新的艺术表现形式。

2010年前后，一些与之前的艺术风格大相径庭的作品陆续出现在何笠农的笔下，如《展佛图》《转经图》《辩经图》《姐妹》《牧场》等，这些作品有一个共同特点：在题材上全部取自于甘南地区藏族同胞的日常生活。

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《转经图》

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《辩经图》

《展佛图》描绘的是一场盛大的法会，《转经图》定格了一次虔诚的祷告，《辩经图》来源于两个青年僧侣辩论教义的瞬间，《姐妹》取材于两个赶着羊群相携而归的少女，《牧场》则是三位藏族主妇在牧场里辛勤劳作的画面……

这些题材无一不是来自于真实的生活，是何笠农对藏地社会风情以及普通大众的热情赞美。

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《姐妹》

为什么要将藏族人物作为创作对象？

十年前，何笠农对这个问题的答案是：“藏区的自然、人文环境的巨大吸引力和藏族同胞顽强的进取精神，带给了我源源不断的创作灵感和激情。”

现在，何笠农有了更为深入的答案：“他们让我的内心感到安宁，幸福。”这种由表及里的体悟，折射出何笠农在艺术探索上的递进逻辑。

从最初只局限于用青花来表现雪景，到用青花表现人物与现实场景，同时还尝试了以粉彩传统工艺借古开今，为人们呈现了一个色彩斑斓、鲜活真实的地域生活图景。

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《花季》

特别值得一提的，是在藏族系列作品上，在画面之外，还有很多别具一格的题诗，比如《花季》，在作品左上角，何笠农写道：

总是在这样的季节和时刻/总是在野花的原野/芳香到达的每个地方/一种令人悸动的声音/在人群中穿行……/它在我毡房的外面躁动/在炉炕和茶壶上叮当作响/它让我嗅到一缕暗香/它让我听到幸福/怎样在秘密的渐生渐长

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《花季》题诗

这些题诗的语言清丽，干净，宛若跳动的音节，在心田上翩翩起舞，浸润每一寸灵魂。在过去很多关于何笠农藏族系列作品的解读中，大都着力于对其艺术技法和思想的探讨。

但我却固执地认为，和画面上那些色彩、线条相比，这些极具韵律感的题诗才是重中之重，它们是连接何笠农与甘南草原的纽带，是打开何笠农艺术世界的钥匙，是一个艺术家在技法之外的精神镜像。

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何笠农讲解作品

2017年，何笠农创作了反映藏区牧民生活的瓷板画《渡》。这幅画长5.2米，宽2.1米，是迄今为止世界上最大的单幅瓷板画。

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《渡》

整幅画面上，一共有21位康巴人物，有头发花白的老人，有天真烂漫的孩子，有神情笃定的主妇，有矫健有力的青年，还有法袍飘飞的僧侣，大家或坐或卧，或站或靠，共同乘坐一辆敞篷卡车，赶赴灌顶大会现场。

在卡车车栏上，白色哈达向后飞扬，表现出车速向前疾驰的动感，将人物焦急赴会的心理刻画的入木三分。远处则是肃穆的群山和云层，更进一步映衬出这场法事活动的庄严与圣神。

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《渡》

有论者如是评价《渡》：“他们心中点着一盏不灭的明灯，安详就写在那些被高原紫外线雕刻的脸上。反观我们的周围，物质富裕了，许多人却并不快乐。到底失落了什么？曾经烛照心灵的美好情愫，我们还剩多少？面对高原，叩问灵魂，我们为之汗颜，我们真的需要一次壮阔的精神摆渡。——这正是作品《渡》给予我们的深层思考。”可谓中肯之语。

《渡》的创作从2017年开始，直到2018年才全部完成，历时11个月。

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何笠农讲解作品

“这十一个月里，我几乎每天都在画它。七八月里太热，索性就光着膀子，忘我地工作。”何笠农坦言，《渡》投入了他踏足陶瓷艺术以来所有的才情和精力，“等全部画完了，我感觉整个人好像被掏空了。从这以后很长一段时间。”

2018年，何笠农刚刚四十八岁。很多看过的《渡》的朋友都对其不吝溢美，有的说这是灵魂的摆渡，有的说这是惊人的巨作。

但对何笠农而言，这只是一次总结，预示着他即将告别过去，踏上另一段艺术旅程。

来源：大江网/大江新闻客户端