百年风格派

De Stijl

现代艺术是人类文明的火光，于19世纪后半叶在欧洲大陆形成了燎原之势，从野兽派、立体主义到风格派，传统绘画中的历史叙事和道德说教逐渐隐没，形、色、线三种基础视觉语汇则挣脱了再现的枷锁，更为自由的抽象艺术就此诞生。在新旧更迭的阵痛中，无数流派昙花一现，而风格派始终熠熠生辉。那时，皮特·蒙德里安和特奥·凡·杜斯伯格在荷兰相遇，携手创办了《风格》杂志。在新造型主义的框架下，他们通过几何色块去阐释万物的内在法则，赋予了抽象艺术纯粹的精神力量。今天我们将为你讲述风格派的前世今生，与你共同探寻艺术真谛。

蒙德里安《Broadway Boogie Woogi》, 1943

Part.01

History of

De Stijl

百年风格派

序幕:新社会 新艺术\\1917年，一战即将结束时，荷兰艺术家蒙德里安、杜斯伯格与建筑师雅各布斯·欧德等人一同创办了杂志《风格》，轰轰烈烈的风格派运动就此展开。在风格派的成员们看来，战争之后的时代意识应该是集体主义的，个体主义与主观性已经被剔除；崭新时代的艺术形式也不仅有个体意识的努力，也应该寻求普遍性，并力图在二者之间达到平衡。

反思社会制度的思潮在当时此起彼伏，扫除旧传统、开启新文化的乌托邦思想应运而生。此时，在第一次世界大战中保持中立的荷兰成为了欧洲各国艺术家的避难圣地，对乌托邦思想进行不懈探索的风格派就在众多艺术名家的交流中萌芽。这一流派成为了艺术家表达观念的堡垒，推动着这个看似孱弱的艺术运动在20世纪初茁壮发展。精英的前卫艺术家们充满着创造全新生活方式、建构和谐世界的雄心，乌托邦的艺术革命也正式在荷兰生根开花。

Composition C (No.III) with Red, Yellow and Blue, 1920

Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, and Blue, 1921

高潮:团结与决裂\\风格派到底是什么风格？“风格”又如何建构新社会？问题的答案或许从风格派的命名中可窥一二：“De Stijl”可能暗示该团体重视对事物结构的研究，以创造出一种统摄各种艺术门类的“风格”。风格派艺术能够改造社会、创造新的人类环境的关键在于通过探索有机结构形式，建立一种国际化的、普遍适用于各艺术门类的创作风格，从而将艺术与社会和人们的生活紧密联系起来。而风格派早期的形式探索始于蒙德里安。蒙德里以单纯纵横直线结构为主的抽象绘画，色彩也基本以三原色为主，并通过比例造型的设定来创造有生命的节奏——这些正是新造型主义的形式原则。

杜斯伯格《玩牌者》，1917

杜斯伯格《Counter-Composition in Dissonance 16》

艺术家努力使新造型主义的美学观念向实用设计的各个领域延伸，从而寻求个体与集体意识间的平衡。率先做出这一尝试的人就是格里特·里特维尔德。他在1917年设计的《红蓝椅》并未涂色，但其造型和结构无疑已具备风格派的特征,这把椅子便将新造型主义美学由平面扩展到三维立体空间，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。

里特维尔德 《Red and Blue Chair》，1923

里特维尔德 《柏林椅》，1923

同时，杜斯伯格也一直雄心勃勃地试图把新造型主义美学付诸实践。1924年，杜斯伯格开始超越新造型主义对造型形式的限定，将斜线引入作品。也是从这时起，风格派内部发生了重大变动。除了杜斯伯格，里特维尔德也逐渐脱离了新造型主义风格，逐渐走向从应用技术而产生的更为客观的解决方案，转向这一方向的起点就是以曲面重新设计椅子。

杜斯伯格《 Café L’Aubette》，法国

落幕:潮流易逝风格永存\\蒙德里安的退出使这个本就松散的团体随着核心成员的退出进一步走向分裂。1928年，《风格》杂志停刊；1931年，48岁的杜斯伯格在瑞士达沃斯的一间疗养院里逝世，这一流派彻底失去了强大精神领袖的支撑而无以为继。

到风格派落幕之时，艺术家们也未能实现一种国际艺术风格或普遍秩序的理想。风格派艺术家们看似千篇一律的抽象语言也并非全然相同，这一点不能被宇宙性语言的乌托邦所遮蔽。时至今日，乌托邦的愿景已在时光的后视镜中渐渐远去，无论如何，作为一种理想，风格派关于宇宙和谐的世界观以及风格派艺术家的形式主义实验，为现代艺术的发展乃至未来社会的进阶都提供了一个别样的角度和一种新的可能性。

蒙德里安《The Red Tree》，布面油画，70×99cm，1908-1910年

蒙德里安《Farm near Duivendrecht》，布面油画，85.5×108.5cm，1916年

蒙德里安《Woods near Oele》，布面油画，128×158cm，1908年

Part.02

Application of

De Stijl

风格派就在你身边

科技与风格派\\作为一个诞生于百余年前的艺术流派，风格派对世界的影响让它迈过了荷兰的边境线，在百年里抵达了你能想象到的每一个角落。事实上，我们现在所接触的所有产品都是现代设计的果实，而现代设计又是现代艺术最亲密的伙伴——无论是片刻不离身的手机还是里面安装的各式软件，当下我们习以为常的科技审美与设计原则，都闪烁着风格派的身影。数字设计从诞生之初便是为了功能而生，极简、结构化的原则与风格派的艺术趣味不谋而合。

Tendril工作室 动态设计 Microsoft office 365

设计与风格派\\如果说现代建筑是一部生动的社会变革史，那么工业产品则记录着大时代中的细枝末节。从一桌一凳到茶壶台灯，模块化拼装的宜家家具已然成为了都都市人最熟悉亲切的设计品。格里特·里特维尔德大概没有想到，在上世纪20年代显得极其先锋的红蓝椅，如今竟成为不少家具设计师的灵感来源。

来自比利时的设计组合Muller Van Severen，便因一套趣味十足的家具系列而声名鹊起，在这组被称为Future Primitives的家具设计中，跳脱却和谐的配色就是受到了风格派的影响，设计师将线与面的搭配运用发挥到了极致，使其具备实用功能的同时，亦是一件精妙的装置作品。

Brani&Desi 概念室内设计作品

Muller Van Severen 家具设计作品

建筑与风格派\\就在不久前，为了庆祝风格派诞生一百周年，荷兰海牙市政厅的立面涂上了红、蓝、黄、黑四种颜色以致敬风格派先驱蒙德里安，类似的奇妙改造在荷兰比比皆是，而这只是风格派对现代建筑施加的众多影响之中最不起眼的一笔。现代建筑的重要原则之一便是形式追随功能，对现代建筑影响深远的包豪斯运动与风格派所主张的理念一脉相承。建筑同样是节奏的艺术，在我们的生活中，节奏与韵律无处不在，通过点线面的运用，空间被分割和重构已达到立体层面的平衡。

荷兰海牙市政厅 The Hague Municipal Council

里特维尔德《RietveldSchr derHouse》, 1924

时尚与风格派\\上世纪60年代的时装领域，Yves Saint Laurent的蒙德里安裙实在太深人人心，以至于此后想要借鉴风格派的服装设计师都被笼罩在其阴影之下。服装就像一块贴合身体的画布，一套好的服装造型必然注重比例的构成，以腰线为界，细节从此处生长。风格派对于时尚的影响远远不只表面上的色块分割，它更多的是将审美内化于一种平衡感，无论繁简，最纯粹的永远最吸睛。

风格派从诞生之日起就不曾将自己局限于绘画。作为一个艺术运动，它连接了设计师、建筑师与哲学家，他们将风格派的精神继承与发展，又从中脱胎出崭新的形式。

经典从未逝去，现代设计赋予了经典以新的生命。美学是流动的，现代设计早已无法用一种风格来定义，而风格派精神早已与现代主义融为了不可分割的一体。

版式：美学记

文字/图片：《时尚芭莎》、网络